1 Mayor A B C# D E F# G#
2 May Pentatonic A B C# E F#
3 Blues May A C D D# E F#
4 Minor A B C D E F G
5 Melodic Minor A B C D E F# G#
6 Harmonic Minor A B C D E F G#
7 Min Pentatonic A C D E G
8 Blues Min A C D D# E G
9 Augmented A C C# E F# G#
10 Bebop A B C# D E F# G G#
11 Cromatic A A# B B# C C# etc etc
12 Whole half A B C D D# F F# G#
13 Half Whole A A# C C# D# E F# G
14 Whole Tone A B C# D# F G
15 Augmented Fifth A B C# D E F F# G#
16 Algerian A B C D# E F G#
17 Arabian A B C# D D# F G
18 Balinese A A# C E F
19 Bartok A B C# D# E F# G
20 Byzanter A A# C# D E F G#
21 Chinese A B C# E F#
22 Egyptian A B D E G
23 Enigmantic A A# C# D# F G G#
24 Spanish A A# C# D E F G
25 Spanish 8 Tone A A# C C# D D# F G
26 Ethiophian A B C D E F G
27 Gipsy A A# C# D E F# G
28 Hungarian A B C D# E F G
29 Hindu A B C# D E F G
30 Iwato A A# D D# G
31 Japanese A A# D E F
32 Japanese A A# C D E F# G
33 Jewish A A# C# D E F G
34 Hawaian A B C D E F# G#
35 Hirajoshi A B C E F
36 Hungarian Min A B C D# E F G#
37 Hungarian May A C C# D# E F# G
38 Kumoi A A# D E F
39 Leading WT A B C# D# F G G#
40 Muhammad A B C D E F G#
41 Mongolia A B C# E F#
42 Neapolitan A A# C D E F
43 Neapolitan May A A# C D E F# G#
44 Oriental A A# C# D D# F# G
45 Over Tone A B C# D# E F# G
46 Pelog A A# C E G
47 Persian A A# C# D D# F G#
48 Ionian A B C# D E F# G#
49 Dorian A B C D E F# G
50 Phyrigian A A# C D E F G
51 Lydian A B C# D# E F# G#
52 Mixolydian A B C# D E F# G
53 Aeolian A B C D E F G
54 Locrian A A# C D D# F G
55 Ionian Harmonic A B C D E F G#
56 Locrian Nat 6 A A# C D D# F# G
57 May Sharp 5 A B C# D F F# G#
58 Dorian Sharp 4 A B C D# E F# G
59 Phyrigian May A A# C# D E F G
60 Lydian Sharp 2 A C C# D# E F# G#
61 Super Locryan Double Flat 7 A A# C C# D# F F#
62 Jazz Minor A B C D E F# G#
63 Dorian B2 Minor A A# C D E F# G#
64 Lydian Agmented Minor A B C# D# F F# G#
65 Lydian Flat 7 Minor A B C# D# E F# G
66 Mixolydian Flat 6 Minor A B C# D E F G
67 Locrian Sharp 2 Minor A B C D D# F G
68 Super Locrian Minor A A# C C# D# F G
69 Pentatonic Major A B C# E F F#
70 Pentatonic Mode 2 A B D E G
71 Pentatonic Mode 3 A C D F G
72 Pentatonic Mode 4 A B D E F#
73 Pentatonic Dominan A B C# E G
74 Pentatonic Minor A C D E G
75 Alfered Pentatonic A A# C# E F#
76 Blues A C D D# E F#
77 May Arpegio A C# E
78 Min Arpegio A C E
79 Maj 7 Arpegio May A C# E G#
80 Maj 7 Arpegio Min A C# E G
81 Min 7 Arpegio May A C E G#
82 Min 7 Arpegio Min A C E G
83 May 9 Arpegio A B C# E G
84 Min 9 Arpegio A B C E G
85 May 11 Arpegio A B C# D E G
86 Min 11 Arpegio A B C D E G
87 May 13 Arpegio A B C# D E F# G
88 Min 13 Arpegio A B C D E F# G
89 Augmented Arpegio A C# F
90 Diminished Arpegio A C D# F#
Note : untuk chord lainnya tinggal sesuaikan
Rabu, 28 April 2010
Blues lesson
Blues Scale Lesson
In this blues guitar scale lesson we’ll take a look at a really common guitar scale used for blues improvisation. This scale is great to learn if you want to play blues guitar in an authentic sounding way. In fact, it would be really hard to solo in a blues guitar style without knowing it! Let’s take a look at this guitar scale now…
**Blues Guitar Scale #1: The Minor Pentatonic Scale**
If blues guitar is your passion, then learning the minor pentatonic scale is essential. If you analyse the playing of your favorite blues guitarists you will see them using it in almost EVERY solo. So, with that in mind, let's take a closer look at this scale...
The minor pentatonic scale is a five note scale that has the following formula:
1 b3 4 5 b7
This formula tells us what we need to change in the major scale in order to create this scale. Let’s work out the notes of A minor pentatonic scale to make things clearer…
Step 1:
Write down the notes of the A major scale. This gives us the following notes…
A B C# D E F# G#
Step 2:
Remove the second and sixth notes from the A major scale. This is because the formula of the minor pentatonic scale doesn’t contain a 2 or a 6. So this would give us…
A C# D E G#
Step 3:
Lower the third and seventh notes of the A major scale by one semitone (1 fret). This is because the formula of the minor pentatonic scale has a b3 and a b7. Once these notes are flattened, it gives us this…
A C D E G
These are the five notes contained in the A minor pentatonic scale.
Obviously, this theory is a waste of time unless you APPLY it. You must learn to use it in real-life playing situations.
To finish off this blues guitar scale lesson, here are a few ideas that would help you learn this scale in a practical way...
-Learning to sing it.
-Learning licks and solos that use it.
-Transcribing the guitar solos of your favorite blues guitar players.
-Practicing soloing using it over backing tracks.
-Memorizing the notes of the scale over the ENTIRE fretboard.
In this blues guitar scale lesson we’ll take a look at a really common guitar scale used for blues improvisation. This scale is great to learn if you want to play blues guitar in an authentic sounding way. In fact, it would be really hard to solo in a blues guitar style without knowing it! Let’s take a look at this guitar scale now…
**Blues Guitar Scale #1: The Minor Pentatonic Scale**
If blues guitar is your passion, then learning the minor pentatonic scale is essential. If you analyse the playing of your favorite blues guitarists you will see them using it in almost EVERY solo. So, with that in mind, let's take a closer look at this scale...
The minor pentatonic scale is a five note scale that has the following formula:
1 b3 4 5 b7
This formula tells us what we need to change in the major scale in order to create this scale. Let’s work out the notes of A minor pentatonic scale to make things clearer…
Step 1:
Write down the notes of the A major scale. This gives us the following notes…
A B C# D E F# G#
Step 2:
Remove the second and sixth notes from the A major scale. This is because the formula of the minor pentatonic scale doesn’t contain a 2 or a 6. So this would give us…
A C# D E G#
Step 3:
Lower the third and seventh notes of the A major scale by one semitone (1 fret). This is because the formula of the minor pentatonic scale has a b3 and a b7. Once these notes are flattened, it gives us this…
A C D E G
These are the five notes contained in the A minor pentatonic scale.
Obviously, this theory is a waste of time unless you APPLY it. You must learn to use it in real-life playing situations.
To finish off this blues guitar scale lesson, here are a few ideas that would help you learn this scale in a practical way...
-Learning to sing it.
-Learning licks and solos that use it.
-Transcribing the guitar solos of your favorite blues guitar players.
-Practicing soloing using it over backing tracks.
-Memorizing the notes of the scale over the ENTIRE fretboard.
blues
Udah sering saya dapat pertanyaan mengenai scale untuk musik Blues. Jadi, mumpung lagi ingat, saya coba jelaskan sedikit aja :-)
Scale blues hampir mirip-mirip dengan scale Rock n Roll. Scale ini sangat baik untuk di kuasai, karena bisa di pakai untuk improvisasi di banyak jenis musik lainnya.
Untuk Contoh, saya menggunakan nada dasar (tonic) C = do
Untuk nada dasar C = do adalah :
C – Eb – F – F# – G – Bb – C
Rumus Jarak (interval)nya adalah :
C – (1½ Nada) – Eb – (1 Nada) – F – (½ Nada) – F# – (½ Nada) – G – (1½ Nada) – Bb – (1 Nada) – C
Atau di ingat aja, dari Tonic, rumusnya adalah
1 ½ - 1 – ½ – ½ – 1 ½ – 1
Udah tau arti angka 1 dan 1/2 tersebut? Kalau belum, silahkan baca ulang artikel Teori 1|Tangga Nada
Chord Blues :
Ciri khas chord untuk Blues adalah chord 7, 6 dan 13.
Jadi untuk C = do, chord yang bisa di pakai adalah :
C7 – F7 – G7
C6 – F6 – G6 (untuk variasi chord)
C13 (untuk Ending)
Bagaimana menggunakan scale tersebut dalam sebuah lagu ?
He..he..he… ga usah bingung, selama chordnya masih pasangannya si C yaitu chord F dan G, mainkan aja scale blues tersebut sesuka hati.
Untuk Anda yang baru belajar, ingat aja scale tersebut, jangan dulu menyentuh tuts yang lain (yang tidak saya beri tanda titik merah).
Untuk latihan :
Cari style Blues pada gitar anda. Gunakan sound clean guitar untuk melodi.
Mainkan chord :
| C | C7 | F | F | C | C | G | F7 | C | G (fill in) |
Satu tanda kurung | ….. | adalah 1 bar 4/4 (4ketuk)
Scale blues hampir mirip-mirip dengan scale Rock n Roll. Scale ini sangat baik untuk di kuasai, karena bisa di pakai untuk improvisasi di banyak jenis musik lainnya.
Untuk Contoh, saya menggunakan nada dasar (tonic) C = do
Untuk nada dasar C = do adalah :
C – Eb – F – F# – G – Bb – C
Rumus Jarak (interval)nya adalah :
C – (1½ Nada) – Eb – (1 Nada) – F – (½ Nada) – F# – (½ Nada) – G – (1½ Nada) – Bb – (1 Nada) – C
Atau di ingat aja, dari Tonic, rumusnya adalah
1 ½ - 1 – ½ – ½ – 1 ½ – 1
Udah tau arti angka 1 dan 1/2 tersebut? Kalau belum, silahkan baca ulang artikel Teori 1|Tangga Nada
Chord Blues :
Ciri khas chord untuk Blues adalah chord 7, 6 dan 13.
Jadi untuk C = do, chord yang bisa di pakai adalah :
C7 – F7 – G7
C6 – F6 – G6 (untuk variasi chord)
C13 (untuk Ending)
Bagaimana menggunakan scale tersebut dalam sebuah lagu ?
He..he..he… ga usah bingung, selama chordnya masih pasangannya si C yaitu chord F dan G, mainkan aja scale blues tersebut sesuka hati.
Untuk Anda yang baru belajar, ingat aja scale tersebut, jangan dulu menyentuh tuts yang lain (yang tidak saya beri tanda titik merah).
Untuk latihan :
Cari style Blues pada gitar anda. Gunakan sound clean guitar untuk melodi.
Mainkan chord :
| C | C7 | F | F | C | C | G | F7 | C | G (fill in) |
Satu tanda kurung | ….. | adalah 1 bar 4/4 (4ketuk)
blues scale in E
Blues Scale E
Blues scale adalah pola nada blues yang harus dipahami oleh blueser. Sebelum melanjutkan silahkan dengarkan contoh sederhana 'blues in E' terinspirasi dari lagu SusieQ - CCR yang legendaris.
Blues scale di E
blues scale
posisi pada E los string
blues scale E Ilustrasi di samping adalah lanjutan posisi blues scale E yaitu mulai pada fret board ke III atau posisi pada chord G.
Perhatikanlah posisi masing-masing blues scale di setiap posisi fret board. Posisi ini disajikan sampai kepada kembali ke posisi E di fret 12.
NOTE:
Investasikan waktu anda pada scale ini karena semakin banyak anda latihan maka kemampuan memainkan nada blues semakin akurat. Meleset dari pola nada blues maka anda bukanlah seorang blueser. Dalam praktek mahir blues scale ini dipadukan dengan scale lain seperti dari kelompok modes misalnya mixolydian dan lain-lainnya.
Pada saat latihan dengarkan dengan baik bunyi nada-nada yang dilatih sehingga earring anda benar-benar blues dan ini sangat membantu waktu mendengarkan lagu blues untuk keperluan mencari lick-lick dari artis terkenal.
Dengarkan hanya lagu-lagu blues kalau memang sedang belajar blues karena lebih memudahkan scale blues terpatri di otak. Dan nantinya setiap nada yang anda mainkan selalu bernuansa blues. Trust Me
Blues scale adalah pola nada blues yang harus dipahami oleh blueser. Sebelum melanjutkan silahkan dengarkan contoh sederhana 'blues in E' terinspirasi dari lagu SusieQ - CCR yang legendaris.
Blues scale di E
blues scale
posisi pada E los string
blues scale E Ilustrasi di samping adalah lanjutan posisi blues scale E yaitu mulai pada fret board ke III atau posisi pada chord G.
Perhatikanlah posisi masing-masing blues scale di setiap posisi fret board. Posisi ini disajikan sampai kepada kembali ke posisi E di fret 12.
NOTE:
Investasikan waktu anda pada scale ini karena semakin banyak anda latihan maka kemampuan memainkan nada blues semakin akurat. Meleset dari pola nada blues maka anda bukanlah seorang blueser. Dalam praktek mahir blues scale ini dipadukan dengan scale lain seperti dari kelompok modes misalnya mixolydian dan lain-lainnya.
Pada saat latihan dengarkan dengan baik bunyi nada-nada yang dilatih sehingga earring anda benar-benar blues dan ini sangat membantu waktu mendengarkan lagu blues untuk keperluan mencari lick-lick dari artis terkenal.
Dengarkan hanya lagu-lagu blues kalau memang sedang belajar blues karena lebih memudahkan scale blues terpatri di otak. Dan nantinya setiap nada yang anda mainkan selalu bernuansa blues. Trust Me
Jazz basic lick/scale
jazz scales are not really different from scales in other music, it's only the way that they are used that makes the difference in sound and feel. The modes as we know and use today were formalized around 1675 and as far as I know there were not so many jazzers around back then.
You probably have all played modes before, but maybe without realizing you were playing them. Can you play a major scale? Then you know the first mode, the Ionian.
Let's have a look at the other 6.
Take for example the C major scale. The major scale contains no sharps or flats and is the first of the modes : the Ionian mode.
Another scale most beginning guitarist will know is the natural minor scale. This one is in fact the 6th mode, the Aeolian mode.
On this page we'll be exploring the modes of C major.
Let's have a look at the C major scale :
C Major Scale C D E F G A B
1 2 3 4 5 6 7
The major scale is also the first mode : the Ionian mode. The guitar scale formula for the Ionian mode is :1 2 3 4 5 6 7
Now if we start de C major the second note we get the next mode, the Dorian mode :
D Dorian Mode D E F G A B C
1 2 b3 4 5 6 b7
The guitar scale formula for the Dorian mode is :1 2 b3 4 5 6 b7
the 3rd and 7th note are a half step behind compared to the Ionian scale.
Each mode has its own unique sound. This sound depends on how the intervals are mapped across the scale.
Let's compare the Ionian and the Dorian mode note per note :
Between notes Interval for Ionian in half steps Interval for Dorian in half steps
1 - 2 C-D 2 D-E 2
2 - 3 D-E 2 E-F 1
3 - 4 E-F 1 F-G 2
4 - 5 F-G 2 G-A 2
5 - 6 G-A 2 A-B 2
6 - 7 A-B 2 B-C 1
7 - 8 B-C 1 C-D 2
Interval structure for (in half steps) :
-Ionian : 2 2 1 2 2 2 1
-Dorian : 2 1 2 2 2 1 2
So we can conclude that the notes in both scales are the same (without accidentals) and that it's the placement of the half steps that determine the kind of mode.
Now if we build a chord on the first note of the Ionian scale we get a Cmaj7 (if you don't know how to build chords then have a look at the jazz guitar chord theory tutorial) :
C E G B
1 3 5 7
If we build a chord on the first note of the Dorian scale we get a Dmin7 :
D F A C
1 b3 5 b7
Here are the 7 modes for C major, their guitar scale formulas and corresponding chord :
I Ionian 1 2 3 4 5 6 7 C D E F G A B Cmaj7
II Dorian 1 2 b3 4 5 6 b7 D E F G A B C Dm7
III Phrygian 1 b2 b3 4 5 b6 b7 E F G A B C D Em7
IV Lydian 1 2 3 #4 5 6 7 F G A B C D E Fmaj7
V Myxolydian 1 2 3 4 5 6 b7 G A B C D E F G7
VI Aeolian 1 2 b3 4 5 b6 b7 A B C D E F G Am7
VII Locrian 1 b2 b3 4 b5 b6 b7 B C D E F G A Bm7b5
You probably have all played modes before, but maybe without realizing you were playing them. Can you play a major scale? Then you know the first mode, the Ionian.
Let's have a look at the other 6.
Take for example the C major scale. The major scale contains no sharps or flats and is the first of the modes : the Ionian mode.
Another scale most beginning guitarist will know is the natural minor scale. This one is in fact the 6th mode, the Aeolian mode.
On this page we'll be exploring the modes of C major.
Let's have a look at the C major scale :
C Major Scale C D E F G A B
1 2 3 4 5 6 7
The major scale is also the first mode : the Ionian mode. The guitar scale formula for the Ionian mode is :1 2 3 4 5 6 7
Now if we start de C major the second note we get the next mode, the Dorian mode :
D Dorian Mode D E F G A B C
1 2 b3 4 5 6 b7
The guitar scale formula for the Dorian mode is :1 2 b3 4 5 6 b7
the 3rd and 7th note are a half step behind compared to the Ionian scale.
Each mode has its own unique sound. This sound depends on how the intervals are mapped across the scale.
Let's compare the Ionian and the Dorian mode note per note :
Between notes Interval for Ionian in half steps Interval for Dorian in half steps
1 - 2 C-D 2 D-E 2
2 - 3 D-E 2 E-F 1
3 - 4 E-F 1 F-G 2
4 - 5 F-G 2 G-A 2
5 - 6 G-A 2 A-B 2
6 - 7 A-B 2 B-C 1
7 - 8 B-C 1 C-D 2
Interval structure for (in half steps) :
-Ionian : 2 2 1 2 2 2 1
-Dorian : 2 1 2 2 2 1 2
So we can conclude that the notes in both scales are the same (without accidentals) and that it's the placement of the half steps that determine the kind of mode.
Now if we build a chord on the first note of the Ionian scale we get a Cmaj7 (if you don't know how to build chords then have a look at the jazz guitar chord theory tutorial) :
C E G B
1 3 5 7
If we build a chord on the first note of the Dorian scale we get a Dmin7 :
D F A C
1 b3 5 b7
Here are the 7 modes for C major, their guitar scale formulas and corresponding chord :
I Ionian 1 2 3 4 5 6 7 C D E F G A B Cmaj7
II Dorian 1 2 b3 4 5 6 b7 D E F G A B C Dm7
III Phrygian 1 b2 b3 4 5 b6 b7 E F G A B C D Em7
IV Lydian 1 2 3 #4 5 6 7 F G A B C D E Fmaj7
V Myxolydian 1 2 3 4 5 6 b7 G A B C D E F G7
VI Aeolian 1 2 b3 4 5 b6 b7 A B C D E F G Am7
VII Locrian 1 b2 b3 4 b5 b6 b7 B C D E F G A Bm7b5
Selasa, 21 Juli 2009
Hai Para Hornline
Hmmm… Buat Para Pemain Horn Line NIh….
Hmmmm…. Bagi Pemain HORN LINE pada marching band biasanya terdapat beberapa kendala pada saat akan meniup bukan…. Salah satunya prmasalahan pada nafas, kehilangan kestabilan meniup nada, bahu terasa berat… nah untuk ini saya akan sedikit memberikan tips bagi para peniup…
Sebelum kita memulai meniup ada baiknya kita melakukan sedikit latihan pemanasan, dan saya akan sedikit menjelaskan pemanasan dan kegunaanya terhadap meniup dengan pemanasan yang akan saya gunakan…….
- Pemanasan fisik.
Pemanasan fisik sangat bagus dilakukan terutama dalam membantu pernapasan.. beriku adalah pemanasan fisik yang sering saya gunkan dalam pemanasan fisik:
- Streching
- Breathing
- Breathing sit up
- Push up
- Horn Up Potition
· Saya akan membahas dari tahap Streching terlebih dahulu. Streching sebaiknya digunakan sebelum kita mmainkan alat section… Streching ini bergun untuk melemaskan atau meregangkan saraf otot yang kaku sehingga tubuh jadi lbih merasa ringan dan relax saat akan memainkan alat. Streching yang berguna bagi pemain alt tiup seperti neck stretching, hand starching, stomach n leg stretching, serta yang paling penting itu fingering strech… untuk stretching baiknya dilakukan dalam 15mnit saja, jangan terlalu lama..
· Yang kedua pemanasan yang harus dilakukan adalah breathing. Breathing adalah latihan pernapasan yang menggunakan pernapasan diagfragma. Latihan ini sangat penting, karena untuk melatih pernapasan diagfragma pemain dan untuk membiasakan pemain agar mengunakan pernapasan diagfragma dalam meniup. Latihan breathing juga berfungsi melatih pemin agar dapat melakukan tiupan nada yang panjang dan melatihpermainan slur mereka, breathing biswa dilakukan dengan menggunakan tempo dan hitungan skala. Breathing ini sebaiknya dilatih secara rutin dan tiap hari aar pengguna alat tiup dapat melatih pernapasan secara sempurna, ini dilakukan seara berkala, dlakukan dengan cara menarik udara melalui mulut dan menghembuskannya kembali. Pada saat menarik udara melalui mulut maka keadaan perut kita akan mengembung, dan pada saat menghembskannya perut akan mengecil. Diagfragma harus dilakukan secara betul. Jika pemain malakukan breathing tetapi keadaan bahu nya masih naik-turun, maka ia masih menggunakan pernapasan paru2. dan itu harus di benarkan. Uahakan agar bahu tidak bergerak.
· Setelah melakukan breathing maka kita akan malatih kekuatan otot perut dan diafragma kita, pemanasan kali ini harus dilakukan secara , benar.. sit up dapat berfungsi melatih kekuatan otot perut dan ini dapat membantu dalam meniup, sedangkan breathinh berfungsi melatih tiupan dan sirkulasi udara pada diaragma. Nah, dengan ini kita akan menggabungkan kedua fungsi pemanasan ini agar dapt membentuk otot perut dan membuat pernapasan diafragma kita sempurna. Breathing situp dilakukan seperti sit up biasa, tetapi sedikit dilakukan breathing pada saat melakukannya. Disini cara melakukan breathing sit up adalah pada saat tubuh turun maka kita mengambil napas diafragma, dan pada saat mengangkat tubuh perut dikencangkan dan membuang napas melalui mulut. Latihan ini sangat berguna sekali, tetapi ini harus dilakukan secara benar. Karena jika tidak akan menyebaban cedera pada pemain.
· Latihan berikutnya adalah push up, push dilakukan untuk melatih kekuatan otot lengan, dan ini baik dilakukan untuk melatih kekuatan otot lengan untuk mengangkat alatkita.
· Setelah melakukan pemanasan diatas barulah kita pemanasa degan menggunakan alat kita, tapi sebelum meniup.
- Latihan Meniup.
Latihan Meniup dapat dilakukan setelah pemanasan diatas dilakukan. Pada saat meniup jangan pernah maakukan skala do terlebih dahulu. Ini dikarenakan pososo bibi yang belum stabil. Sehingga nada yang dikelarkan tdak bersamaan. Ulangi nada do smpai pemain dapat meniup dengan tegas setelh itu baru lakukan skala do dengan melanjut
Untuk melatih nada tinggi, banyak orang orang mengira harus menekan posisi mouthpiece ke bibir lebih kuat. Dan itu salah sebaiknya dilakukan dengan melatih furlips. Furlips low dan furlips high. Untuk mendapatkn nada tinggi gunakanlah furlips high, ini dilakukan dengan memperkecil dan merapatkan bibir dan menjaga kestabilan udara pada mulut. Dan tembakan diafragma secara langsung.
Oke hanya sekian dulu ya tips dari saya, sampai ketemu nati di tips berikutnya.. apalagi untuk anak mb pusri. Met berjuang….
By: Aditya Frananda
Sabtu, 11 Juli 2009
hiahahahahaha
hmmmmmmmmm.....
mau nulis apa ya???
bingung nih...
ah hari ini tadi latian marchingband nih...
trus pulangnya ktempatk'tedy yang lagi hajatan....
hahhahahaaha....
di marching paling nambah pemain aja...
dari mantan pemain ptba..
beuh beuh....
apa lagi ya?
itu aja deh...
hiajajajahahahaha
mau nulis apa ya???
bingung nih...
ah hari ini tadi latian marchingband nih...
trus pulangnya ktempatk'tedy yang lagi hajatan....
hahhahahaaha....
di marching paling nambah pemain aja...
dari mantan pemain ptba..
beuh beuh....
apa lagi ya?
itu aja deh...
hiajajajahahahaha
Langganan:
Postingan (Atom)
.jpg)